上個月我們講了這麼多的硬地音樂，今天我們就來講講硬地音樂與他們的產地——音樂祭吧！
今天要來講講音樂祭你應該要知道的幾件事情，但是說而言不如起而行，我們就來看看音樂祭到底長怎樣吧！
這次我們到了嘉義的覺醒音樂祭，那麼我們就先來看看音樂祭要帶些什麼東西吧！
音樂祭裡重要的第一件東西—你的票，廢話你沒有票怎麼進去，但在音樂祭裡票長得跟你想像的不太一樣喔，在大部分的音樂祭裡為了要讓工作人員方便辨識，也讓人不要有作假嫌疑，音樂祭的票通常會用這種一次性的手環，接下來的這幾天不管你洗澡或做任何事，你的票都會在你手上，除非你砍⋯⋯喔不是你剪掉。
音樂祭裡重要的第二件東西—毛巾，你可能會問說，毛巾有啥重要的？那麼你就大錯特錯了，首先大部分的音樂祭都是從中午開始，即便在冬天裡中午的太陽還是很可怕的，再來音樂祭也不是只有一個舞台的，來看看這次的覺醒音樂祭總共有十個舞台，每一個舞台表演時間都不盡相同，想要看到喜歡的樂團，勢必得趕場，但是從主舞台走到最遠的舞台，可能就需要十分鐘左右，中午的太陽再加上悶熱的天氣，你走到想要看的舞台的時候，你可能就像去三溫暖坐了半小時，你覺得這樣還不需要毛巾嗎？
這個月我們講了這麼多有關於硬地音樂的搖滾風格，今天來講講一個來自英國的神秘力量，大家對於英國搖滾不外乎就是披頭四、皇后合唱團等等，但在英國硬地搖滾中卻有一種樂風，突然的崛起，卻又很快地沒落，可是在這幾年卻又在硬地音樂圈重生，你猜到了嗎？今天要講的就是瞪鞋搖滾。
你可能會問這個奇怪的名字是從哪裡來的？這得要說到那時候的英國雜誌了。
那時候也是英國搖滾的黃金年代，前有披頭四，後有皇后合唱團，英國在那時候可以說接管了美國在搖滾樂中的地位，當然就會有一群反骨的人，不是反骨男孩喔，而是一群同樣也喜歡玩樂團的人，卻不想要追尋著一般的搖滾樂團喜歡的曲風，他們汲取了一些比較小眾樂風的小細節，例如在噪音流行Noise Pop裡用了大量效果器的部分、在夢幻流行Dream Pop裡主唱會加效果器讓人有種虛無縹緲的感覺⋯等，再加上明確的鼓點和肥厚穩如泰山的貝斯，讓那時候的人們都耳目一新，而台上表演的樂隊會因為要注意地上的效果器，所以大部分的表演時間都會盯著地上看，就導致台下的觀眾會認為台上的表演者已經忘我，專注在音樂裡，這也讓當時的媒體雜誌都以“Shoegaze”一詞來命名，這就是瞪鞋搖滾這個名字的由來。
然而瞪鞋搖滾卻像流星般瞬而即逝，這又是爲什麼呢？
其實這就有點像是現在會有的排隊名店，大家會因為網美或媒體報導爭先恐後的排隊，新口味大家都會想嚐鮮，但你平常中午或晚餐還是會乖乖地去巷子口的麵攤，吃一碗陽春麵，而瞪鞋搖滾就有一點這樣的感覺，再加上前面提到了瞪鞋搖滾的樂團都有一點反骨心態，有許多樂團其實蠻抗拒被稱之為“Shoegaze”，然而壓倒駱駝的最後一根稻草，就是當時的主流搖滾—英倫搖滾，在那時候美國的另類搖滾漸漸影響到英國時，就有一些樂團把另類的元素，套上原本英國搖滾的風格，變成了有一點流行卻又很與眾不同的樂風，那時候的樂團例如電台司令、綠洲合唱團⋯等等，都是那個時期飛黃騰達的，而瞪鞋搖滾也就因為不想改變就漸漸的被人遺忘。
這幾年在硬地音樂和音樂祭的催化之下，各個在以前被稱之為小眾的音樂類型，都漸漸的起頭了，但其中一項有點複雜，又有點曖昧不明或神秘的音樂類型－後搖滾，但你知道後搖滾到底是什麼嗎？後搖滾到底是指後現代還是後結構呢？今天就來講講一直讓人搞不清楚的後搖滾吧！
先來講講後搖滾到底是怎麼來的吧！
在80、90年代，搖滾樂發展到那個年代已經逐漸地失去人氣，而跟許多音樂風格很像，搖滾樂也嘗試的去和不同樂風混合，例如和饒舌、電子音樂融合的Nu-Metal新金屬…等，也有把一些小細節像是小節、樂句或音色等等作調整的，例如Progressive Rock前衛搖滾，但有一群人跟別人不太一樣，別人都想得如何加新的東西或元素，好讓聽眾能聽到自己的音樂，倒不如回到音樂的本質，只用搖滾樂來演奏純音樂，所有的樂器沒有主配角之分，都一樣重要，人聲也不再像其他風格一樣，每個都是主唱大大，需要點綴或加強時再加入人聲，又為了和其他的風格作區別，大多的樂曲時間都很長，並且會透過層層堆疊的方式，直到最後面高潮的部分，用所有的樂器打造一面彷彿用音樂堆砌的牆，讓人能在音樂中包圍著，而這也產生了Post Rock後搖滾。
可能有人會問那麼街坊都有人說蠻多樂團是後搖滾樂團的，是真的嗎？是，但也有可能不是。
其實後搖滾這個名詞，定義一直不是很確定，甚至也有一些真的是後搖滾的樂團會否認自己是後搖滾風格，但可以很確定的是，像草東沒有派對就完全不是後搖滾，可以說他們的音樂多少有一點點後搖滾的元素在，舉個例子好了，你可能會說番茄可以入菜所以是蔬菜，但就也會有人說還有聖女番茄或小番茄可以當點心吃所以是水果的一種，可是你不會把同樣也可以入菜的鳳梨當成蔬菜吧！
上禮拜跟大家介紹了硬地搖滾的由來，但你知道硬地搖滾已經變成一種音樂風格了嗎？甚至連其他曲風都可以掛上硬地風格，這你知道嗎？今天就來看看硬到變成曲風的硬地搖滾吧！
究竟為什麼一種把地下音樂的概稱會變成一種音樂風格呢？其實在眾多的曲子中有蠻多小細節是相同的。
首先除了在獨立製作或獨立發行之外，在歌詞創作裡也會跟比較大眾的流行歌曲很不一樣，在一般的流行歌曲裡，為了要迎合市場，所以不外乎就是一些比較符合比較大眾的觀點，談情說愛、流行潮流…等等，但硬地就很反骨的，要跟大眾的不一樣，你可以寫夢想，你可以寫逝去的青春，你想要的話也可以寫你好想要一台蘋果電腦，在詞的創作裡就比較不拘束，也比較自由。
再來要稍微講到一些８０、９０年代的搖滾了，搖滾樂發展到那時候已經到了無法再超越的地步了，又面臨到電子音樂和嘻哈音樂的夾殺，所以搖滾樂也和爵士樂做了一樣的事 ”融合” ，當然有的成功有的失敗，但成功的又會被商業聞到商機，開始用各種手法操作，等到沒那麼賺錢了又會被踢到一旁，所以當時就有蠻多樂團開始回想初衷 “搖滾精神” ，編制回到單純的樂團，曲子裡也注重搖滾樂的細節，例如樂團和主唱的分配、獨奏的編法…等等，這也就讓硬地搖滾逐漸地跟其他人不一樣，也造就了一種曲風的誕生。
好啦！說了這麼多，又來到了聽歌時間囉！
現在一年四季山上海上都充斥著音樂祭，也有許多都標榜的Indie”硬地”，那麼你知道硬地到底代表什麼嗎？硬地搖滾跟其他的音樂又有什麼不一樣呢？今天就帶你了解硬地到底是什麼。
硬地…
…
…
我是說很硬的地板，別想歪了，硬地搖滾和硬地流行等等的曲風都是最近這幾年很流行的曲風之一，但其實硬地一開始也不是那麼硬的。
大家知道這週末有什麼大事嗎？不是我生日喔，我生日還沒到，而是一年一度的金曲獎頒獎典禮啊！那麼今天就來看看今年的金曲獎入圍的作品和遺珠吧！
不過在那之前先來談談金曲獎，金曲獎在這幾年的討論度提升了不少，這就得提到了近幾年的轉變。
以前的金曲獎常常會有一些小問題，讓音樂人或一般大眾們會拿來討論，例如獎項依語言分有點狹隘，或主持人或串場表演太過綜藝導致跟音樂的關聯不大，又或者入圍的音樂人太過獨立或地下音樂⋯等等，可是從前年開始金曲獎就開始慢慢在改變了，主持人或串場都會以音樂為主題，娛樂性為副，獎項雖然還是以語言做區分，但也增加了年度最佳歌曲和年度最佳專輯，讓所有的音樂人一同競爭，在入圍上的挑選也依據比例在流行和獨立上做平衡，也讓金曲獎在三金裡面漸漸地走出自己的特色。
講了這麼久來看看今年的入圍者和很可惜的遺珠之憾吧！
先來看看入圍者吧!
如果你常常在關注歌唱節目後面的樂手老師們，或喜歡聽聽爵士樂的朋友，那麼這幾年一定很常被Fusion洗版，Fusion到底是什麼呢？今天就來看看Fusion吧！
Fusion，是融合的意思，而在音樂裡Fusion就指的是融合了兩種以上風格的音樂，那麼你也可能會問現在有很多音樂都有混合風格，嘻哈混搖滾，流行混電子，為什麼要單獨出來一個融合音樂呢？這就要說到這種音樂的起源了。
在60年代左右，在爵士樂已經發展到複雜並且難懂的年代，搖滾樂就異軍突起，而在逐漸沒落的爵士樂中，有些樂手們就開始求新求變，於是他們就把那時候流行的搖滾樂和爵士樂做結合，融合出了一種聽起來是搖滾樂，但骨子裡卻是充滿著即興的爵士樂，進而受到歡迎，也讓爵士樂延續下去。
那麼Fusion又是怎麼做到跟其他樂風融合卻又能獨樹一格呢?我們就來稍微看看裡面的細節吧！
Fusion很重要的一點其實跟之前講過的編曲有一點點類似，那就是必須在兩種樂風中取得平衡點，不論是哪種曲風都會有他們各自的特色在，像搖滾就是節奏感重，和弦簡單，旋律性強，而爵士大抵上相反，而Fusion的樂手就很巧妙地在兩者做出了平衡，保留了節奏感重的鼓組節奏，和弦上換上爵士常用的彈法，旋律在音樂的最頭最尾保留下來，剩下用即興來補滿，就變成了一種既有搖滾風味又有爵士感覺的音樂。
上禮拜我們提到了爵士音樂中很重要的Swing， 裡面也有提到非裔美國人對於西洋音樂的發展的重要性，今天就來講一下同樣是被非裔美國人影響很深的另外一種音樂風格，Funk。
Funk，放克，如果中間英文字母拼錯就變成髒話的音樂，開個玩笑，但其實Funk本身的意思卻跟大家想像差很多喔！
Funk這個詞其實是體味的意思，在非裔美國人的社區裡常常會有一些屬於他們自己用法的單字，What's up、Dawg⋯等，Funky就是其中一種，久而久之大家用習慣了之後就會用在不同的地方，而在爵士樂演奏時，由於爵士樂裡很注重即興，所以台上的演奏家不可能演奏到一半時，停下來說接下來我想演奏的節奏是什麼，只能用手勢或簡短的話來提醒，演奏家如果想要多加一點點跳動的感覺時，他們就會提醒說”要再更體味重一點“，也就是"more funky”，進而演變成現在Funk的風格。
介紹完了Funk的由來，就來說一下Funk到底是什麼吧？
Funk，你可以說是比較強調拍子的靈魂樂，也可以說是更跳躍一點的爵士樂，也可以說是比較軟化一點的節奏藍調，放克音樂也就是上述三種的綜合體，這種音樂風格吸取了大量非裔美國人音樂的精華，但這裡面有幾個重點是讓放克音樂更獨特的細節，首先，除了大量使用電風琴、電吉他等插電樂器之外，還特別強調了電貝斯和鼓組的節奏變化，這在聽覺上的影響就會讓人感覺比其他的音樂更跳躍、更舞動，再來，節奏上大量的使用切分音的節奏，就是聽起來像是有點故障的車子或是剛學開車的人，有時前進有時煞車，不是很順，但有在前進的感覺，這也是為什麼Funk聽起來跟別的音樂與眾不同的地方。
爵士，一種在咖啡廳來常聽到但是到獨奏的部分常常會被調低音量的音樂，爵士在一般人眼中可能是背景音樂，又或者是很艱深的音樂，但要講到爵士的基本的話，其實沒有那麼複雜，今天我們就來講講爵士的根基，Swing。
如果說動次踏次的節奏是House的精隨，那麼Jazz的節奏精髓就是搖來晃去的Swing了，Swing，也就是搖擺，但並不是在演奏樂器時搖來晃去就能達到的，那只是單純喝得有點茫，其實Swing說難不難，就是把原本我們彈的節奏的後半拍再往後拉一點點，然後原本是重音的1、3拍換成2、4拍，聽起來有點頭輕腳重，好像喝了點酒似的，卻又能在正確的拍子上演奏出來，就好比說你吃了一點燒酒雞，在路上被警察攔了下來，你卻能正常的走完直線並且通過酒測，但一張嘴就能聞到酒味，這正是Swing帶來的效果，但是不是教你如何躲酒測阿！
而為什麼要說爵士的精華就是Swing？這就得牽扯到最古早的非洲音樂了。
大家對於非洲音樂的第一印象可能就是獅子王的Circle Of Life了，但真正的非洲音樂是非常的愉悅、跳躍地，非洲的音樂用了相當多的打擊樂器，所以對於節奏的變化是非常的多變的，而裡面最重要的是大量運用了反拍以及切分音節奏，這正是Swing節奏裡面很重要的基礎，之後隨著奴隸飄洋過海到美國後，就發展成了最早的爵士樂了。
那麼Swing又如何運用在流行歌曲上呢？
這就是原創好不容易的在上禮拜比完了總決賽，當然比賽總是幾家歡樂幾家愁，但你知道作曲作詞者背後的辛酸血淚嗎？你知道一首歌曲是如何產生的嗎？今天就來探討原創音樂的奧妙吧！
先來說說一首歌曲是怎麼來的吧，經常會聽到蠻多人問說到底是先有曲還是先有詞？這個問題在很多人眼中應該跟是先有雞還是先有蛋一樣困惑吧，但其實沒有這麼複雜，正確答案是．．．兩種狀況都有，在古代，也常有文人先把詩詞寫好，樂師在譜曲，也有先定好曲牌，再創作不同的詞，現代也是一樣的也有很多原創音樂裡會拿新詩來譜曲，例如陳綺貞的《太多》就是以詩人鴻鴻的新詩〈太多〉加以改編入詞，但大多數的狀況還是先譜好曲再請別人寫詞，這就真的太多．．太多的例子了。
陳綺貞－《太多》
那麼你會問這有什麼血淚的呢？其實後面可是滿滿的血尿．．阿不是，是辛酸啊！
首先如果是以比較多數的狀況－先譜曲後填詞，來說明的話，作詞者必須先考量每一句應該要有幾個字，超過了硬塞就會變得像饒舌，少了幾個又會使得其中幾個字又拉長音，如果是很會轉音的歌手到還好，但如果遇到了轉音像鬼打牆的，那就很難處理了，再來作詞者還得做一件很重要的是，每一句和每一段的韻腳，雖然說現代的詞可以不用那麼嚴謹，每一句都壓得死死的，但必須在適當的時候壓到對的韻腳，讓人聽覺上感到滿足也是很重要的，最後還有一件蠻多人會忽略的小細節，那就是聲調，應該蠻多人會在聽歌時有這種疑問，明明都是唱中文，為什麼剛剛有幾個字聽不太懂？那就是沒有考慮聲調和音高所導致的結果，舉個例子，外國人在說中文的時候，也不是會讓人摸不著頭緒嗎，這正是聲調的影響。
如果說每個國家都有自己代表性的音樂的話，那麼牙買加就非雷鬼音樂莫屬了，那麼你知道雷鬼音樂其實跟美國有很深的淵源嗎?你知道雷鬼音樂中的小細節嗎?今天來聽看看會讓你隨之起舞的牙買加音樂－Reggae雷鬼音樂。
雷鬼音樂，是在６０年代流行於牙買加的音樂類別，但它的起源卻是相當特別，那個年代裡在牙買加就已經有當地的流行音樂，例如斯卡音樂…等，可是在美國的音樂人為了尋求靈感，而出走到各地，這時也就剛好影響到了在牙買加的音樂人，他們把早期的R&B和早期的Funk其中的元素，和自己本身的音樂作結合，並且把速度放慢到剛好可以輕鬆搖擺的速度，這就誕生了所謂的雷鬼。
而雷鬼音樂中又有什麼小細節呢？其實比你想像的還要多喔。
大家對於雷鬼音樂的第一印象應該就是很輕鬆、很搖擺的音樂，而會讓人如此感覺到搖擺的原因，也是因為吸取了不同音樂的元素，首先和早期的節奏藍調一樣，都因為受到爵士樂和非洲音樂的影響，所以不僅節奏都比較搖擺，節拍的重拍也放在２、４拍，然後又和當地的音樂斯卡做結合，伴奏樂器都會做一種叫做Ska Stroke或叫Skank的節奏，簡單的來說就是原本彈在正拍上的節奏，通通移到每一拍的後半拍，有種度假在熱帶國家，手上可能還拿著雞尾酒的感覺，非常的輕鬆愉悅地。
那麼我們來聽聽看一些雷鬼歌曲吧！
如果你有看節目《即刻電音》或《這就是原創》，那麼你或許會看到這陌生的詞，Trip Hop，神遊舞曲，但你知道神遊舞曲不是速度慢就會是神遊舞曲嗎？而這種風格又是怎麼來的呢？今天來了解一下Trip hop讓人神遊的奧妙吧！
神遊舞曲，Trip Hop，一開始的Trip Hop是要打造比較“Trippy”的Hip Hop，如果不知道Trip是什麼的話，可以看看猜火車這部電影，你就能大概知道這個詞的意思了。
先說一下當時的背景吧，1980年代在英國的布里斯托發起，所以一開始的Trip Hop也叫做Bristol Hop，而在這布里斯托這個港口城市裡，也聚集了相當多的牙買加人，當他們在放自己的派對音樂時，正好被住在那裡的音樂人聽到，就覺得很新鮮，嘗試了一下，並搭配自己的風格就誕生了Trip Hop。
先說一下當時的背景吧，1980年代在英國的布里斯托發起，所以一開始的Trip Hop也叫做Bristol Hop，而在這布里斯托這個港口城市裡，也聚集了相當多的牙買加人，當他們在放自己的派對音樂時，正好被住在那裡的音樂人聽到，就覺得很新鮮，嘗試了一下，並搭配自己的風格就誕生了Trip Hop。
Trip Hop為什麼讓人著迷呢？Trip Hop流行的年代，剛好跟House、Trance等是同個年代，而Trip Hop跟這些音樂不一樣的點就凸顯出來了：首先，音樂的速度來說相對慢，Trip Hop跟Trance雖然都是屬於感覺比較神遊、恍惚的音樂，但在速度上刻意地放慢了一點，導致比起Trance聽起來會更深沉，也會更陳浸在氛圍裡；再者，音樂所用的素材都比較實驗一點，要知道早期的DJ都是通過刷碟或採樣去做一首新曲子的，而且通常都是比較流行的曲子才會讓人比較接受，但Trip hop又硬要跟別人不一樣，有時跟搖滾樂團合作，有時跟世界音樂混搭，又有時會加入雷鬼等等的曲風，這樣的做法讓聽眾在聆聽時能一直保有新鮮感，這也是Trip hop在當時這麼熱門的原因之一。
