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上個月我們講了這麼多的硬地音樂，今天我們就來講講硬地音樂與他們的產地——音樂祭吧！

這個月我們講了這麼多有關於硬地音樂的搖滾風格，今天來講講一個來自英國的神秘力量，大家對於英國搖滾不外乎就是披頭四、皇后合唱團等等，但在英國硬地搖滾中卻有一種樂風，突然的崛起，卻又很快地沒落，可是在這幾年卻又在硬地音樂圈重生，你猜到了嗎？今天要講的就是瞪鞋搖滾。

你可能會問這個奇怪的名字是從哪裡來的？這得要說到那時候的英國雜誌了。

那時候也是英國搖滾的黃金年代，前有披頭四，後有皇后合唱團，英國在那時候可以說接管了美國在搖滾樂中的地位，當然就會有一群反骨的人，不是反骨男孩喔，而是一群同樣也喜歡玩樂團的人，卻不想要追尋著一般的搖滾樂團喜歡的曲風，他們汲取了一些比較小眾樂風的小細節，例如在噪音流行Noise Pop裡用了大量效果器的部分、在夢幻流行Dream Pop裡主唱會加效果器讓人有種虛無縹緲的感覺⋯等，再加上明確的鼓點和肥厚穩如泰山的貝斯，讓那時候的人們都耳目一新，而台上表演的樂隊會因為要注意地上的效果器，所以大部分的表演時間都會盯著地上看，就導致台下的觀眾會認為台上的表演者已經忘我，專注在音樂裡，這也讓當時的媒體雜誌都以“Shoegaze”一詞來命名，這就是瞪鞋搖滾這個名字的由來。

這幾年在硬地音樂和音樂祭的催化之下，各個在以前被稱之為小眾的音樂類型，都漸漸的起頭了，但其中一項有點複雜，又有點曖昧不明或神秘的音樂類型－後搖滾，但你知道後搖滾到底是什麼嗎？後搖滾到底是指後現代還是後結構呢？今天就來講講一直讓人搞不清楚的後搖滾吧！

 先來講講後搖滾到底是怎麼來的吧！

在80、90年代，搖滾樂發展到那個年代已經逐漸地失去人氣，而跟許多音樂風格很像，搖滾樂也嘗試的去和不同樂風混合，例如和饒舌、電子音樂融合的Nu-Metal新金屬…等，也有把一些小細節像是小節、樂句或音色等等作調整的，例如Progressive Rock前衛搖滾，但有一群人跟別人不太一樣，別人都想得如何加新的東西或元素，好讓聽眾能聽到自己的音樂，倒不如回到音樂的本質，只用搖滾樂來演奏純音樂，所有的樂器沒有主配角之分，都一樣重要，人聲也不再像其他風格一樣，每個都是主唱大大，需要點綴或加強時再加入人聲，又為了和其他的風格作區別，大多的樂曲時間都很長，並且會透過層層堆疊的方式，直到最後面高潮的部分，用所有的樂器打造一面彷彿用音樂堆砌的牆，讓人能在音樂中包圍著，而這也產生了Post Rock後搖滾。

上禮拜跟大家介紹了硬地搖滾的由來，但你知道硬地搖滾已經變成一種音樂風格了嗎？甚至連其他曲風都可以掛上硬地風格，這你知道嗎？今天就來看看硬到變成曲風的硬地搖滾吧！

究竟為什麼一種把地下音樂的概稱會變成一種音樂風格呢？其實在眾多的曲子中有蠻多小細節是相同的。

首先除了在獨立製作或獨立發行之外，在歌詞創作裡也會跟比較大眾的流行歌曲很不一樣，在一般的流行歌曲裡，為了要迎合市場，所以不外乎就是一些比較符合比較大眾的觀點，談情說愛、流行潮流…等等，但硬地就很反骨的，要跟大眾的不一樣，你可以寫夢想，你可以寫逝去的青春，你想要的話也可以寫你好想要一台蘋果電腦，在詞的創作裡就比較不拘束，也比較自由。

現在一年四季山上海上都充斥著音樂祭，也有許多都標榜的Indie”硬地”，那麼你知道硬地到底代表什麼嗎？硬地搖滾跟其他的音樂又有什麼不一樣呢？今天就帶你了解硬地到底是什麼。

大家知道這週末有什麼大事嗎？不是我生日喔，我生日還沒到，而是一年一度的金曲獎頒獎典禮啊！那麼今天就來看看今年的金曲獎入圍的作品和遺珠吧！

不過在那之前先來談談金曲獎，金曲獎在這幾年的討論度提升了不少，這就得提到了近幾年的轉變。

如果你常常在關注歌唱節目後面的樂手老師們，或喜歡聽聽爵士樂的朋友，那麼這幾年一定很常被Fusion洗版，Fusion到底是什麼呢？今天就來看看Fusion吧！

Fusion，是融合的意思，而在音樂裡Fusion就指的是融合了兩種以上風格的音樂，那麼你也可能會問現在有很多音樂都有混合風格，嘻哈混搖滾，流行混電子，為什麼要單獨出來一個融合音樂呢？這就要說到這種音樂的起源了。

在60年代左右，在爵士樂已經發展到複雜並且難懂的年代，搖滾樂就異軍突起，而在逐漸沒落的爵士樂中，有些樂手們就開始求新求變，於是他們就把那時候流行的搖滾樂和爵士樂做結合，融合出了一種聽起來是搖滾樂，但骨子裡卻是充滿著即興的爵士樂，進而受到歡迎，也讓爵士樂延續下去。

上禮拜我們提到了爵士音樂中很重要的Swing， 裡面也有提到非裔美國人對於西洋音樂的發展的重要性，今天就來講一下同樣是被非裔美國人影響很深的另外一種音樂風格，Funk。

Funk，放克，如果中間英文字母拼錯就變成髒話的音樂，開個玩笑，但其實Funk本身的意思卻跟大家想像差很多喔！

Funk這個詞其實是體味的意思，在非裔美國人的社區裡常常會有一些屬於他們自己用法的單字，What's up、Dawg⋯等，Funky就是其中一種，久而久之大家用習慣了之後就會用在不同的地方，而在爵士樂演奏時，由於爵士樂裡很注重即興，所以台上的演奏家不可能演奏到一半時，停下來說接下來我想演奏的節奏是什麼，只能用手勢或簡短的話來提醒，演奏家如果想要多加一點點跳動的感覺時，他們就會提醒說”要再更體味重一點“，也就是"more funky”，進而演變成現在Funk的風格。

爵士，一種在咖啡廳來常聽到但是到獨奏的部分常常會被調低音量的音樂，爵士在一般人眼中可能是背景音樂，又或者是很艱深的音樂，但要講到爵士的基本的話，其實沒有那麼複雜，今天我們就來講講爵士的根基，Swing。

如果說動次踏次的節奏是House的精隨，那麼Jazz的節奏精髓就是搖來晃去的Swing了，Swing，也就是搖擺，但並不是在演奏樂器時搖來晃去就能達到的，那只是單純喝得有點茫，其實Swing說難不難，就是把原本我們彈的節奏的後半拍再往後拉一點點，然後原本是重音的1、3拍換成2、4拍，聽起來有點頭輕腳重，好像喝了點酒似的，卻又能在正確的拍子上演奏出來，就好比說你吃了一點燒酒雞，在路上被警察攔了下來，你卻能正常的走完直線並且通過酒測，但一張嘴就能聞到酒味，這正是Swing帶來的效果，但是不是教你如何躲酒測阿！

這就是原創好不容易的在上禮拜比完了總決賽，當然比賽總是幾家歡樂幾家愁，但你知道作曲作詞者背後的辛酸血淚嗎？你知道一首歌曲是如何產生的嗎？今天就來探討原創音樂的奧妙吧！

先來說說一首歌曲是怎麼來的吧，經常會聽到蠻多人問說到底是先有曲還是先有詞？這個問題在很多人眼中應該跟是先有雞還是先有蛋一樣困惑吧，但其實沒有這麼複雜，正確答案是．．．兩種狀況都有，在古代，也常有文人先把詩詞寫好，樂師在譜曲，也有先定好曲牌，再創作不同的詞，現代也是一樣的也有很多原創音樂裡會拿新詩來譜曲，例如陳綺貞的《太多》就是以詩人鴻鴻的新詩〈太多〉加以改編入詞，但大多數的狀況還是先譜好曲再請別人寫詞，這就真的太多．．太多的例子了。

陳綺貞－《太多》