有機音樂的部落格

如果有在關注音樂節目的話，應該知道上上禮拜就是歌手2019的總決賽，不管冠軍與否，是不是常常會覺得說原唱已經很好聽了，但一聽到別人翻唱的版本卻覺得怎麼感覺更上一層樓啊，又或者翻唱把一首歌毀了的狀況也大有人在，那麼我們就來看看翻唱這些歌曲的人都做了哪些小心機吧！

翻唱好聽歌手很重要之外，最重要的就是幕後的魔術師-編曲家，編曲家有多重要呢？用一種比喻來說明，一個人長得帥或長得美是天生的，但長得好看卻穿得跟小丑一樣那也還是沒有用，可是如果長得還不錯，穿得也已經很好看，要如何變成男神女神般的境界呢？這時候就需要化妝、修容甚至整形了；那麼一首歌曲詞曲家本來就寫得好（天生麗質），歌手唱得也不錯（穿搭），要更上一層樓的話就需要編曲家（化妝）的幫助了。

那麼來說明一下自己覺得翻唱好的例子，大概可以分為兩大類。

一種是跟原曲完全不一樣的編曲，用各種方式去混淆你對原本歌曲的印象，直到最關鍵的時刻才會把這首歌最重要的部分稍微還原出來（有時甚至沒有），你就會大吃一驚的說：「原來是這一首歌啊！」；這種類型有非常多種做法，難度不會到太難，但有時候要跳脫原曲的框架時，就會有一點難度。

曲例：Dancing on my own - Robyn vs. Calum Scott 

原曲的類型是電子音樂風格，並且唱出來的感覺是憤怒並且有點放棄自我，但是翻唱的版本卻只用一台鋼琴，反而營造出一種心碎的感覺。

而比上面那種更高一層的做法是，不破壞原曲的編排，但把翻唱歌手的特色完全展現出來，以至於有時候會忘記這首的原唱者，反而會覺得這就是翻唱歌手的歌曲；這種難度很高，一是因為你必須對於翻唱歌手要有深刻的了解，二是要在原曲上增加或減少都必須遷就於原曲的樣貌。

曲例：突然好想你 - 五月天vs. 徐佳瑩

其實原曲和翻唱不管在類型或曲式上，基本都還算相似，但你可以聽出來兩個在唱法和情感上是完全不一樣的，而這裡所做的小心機就是把鼓進來的時間點往後移到第二次主歌，在第一次主副歌多加一點原聲樂器（不插電樂器），打造比較輕柔和適合在晚上思念的時候聽的氣氛，到了要唱第三次副歌時，卻又把編制留到只剩一台鋼琴，這種突然的靜止感或空格感，就達到了真的突如其來在夜裡想起你的難過，而這種唱法正是徐佳瑩所擅長的。

所以看完上面的範例就知道一個道理，一白遮三醜...阿不是，人前人後不一樣...也不是，阿對，即使是一個小螺絲釘，卻也缺一不可，這樣你就應該知道編曲對於翻唱的重要性了吧！