有機音樂的部落格

上個月我們講了這麼多的硬地音樂，今天我們就來講講硬地音樂與他們的產地——音樂祭吧！

這個月我們講了這麼多有關於硬地音樂的搖滾風格，今天來講講一個來自英國的神秘力量，大家對於英國搖滾不外乎就是披頭四、皇后合唱團等等，但在英國硬地搖滾中卻有一種樂風，突然的崛起，卻又很快地沒落，可是在這幾年卻又在硬地音樂圈重生，你猜到了嗎？今天要講的就是瞪鞋搖滾。

你可能會問這個奇怪的名字是從哪裡來的？這得要說到那時候的英國雜誌了。

那時候也是英國搖滾的黃金年代，前有披頭四，後有皇后合唱團，英國在那時候可以說接管了美國在搖滾樂中的地位，當然就會有一群反骨的人，不是反骨男孩喔，而是一群同樣也喜歡玩樂團的人，卻不想要追尋著一般的搖滾樂團喜歡的曲風，他們汲取了一些比較小眾樂風的小細節，例如在噪音流行Noise Pop裡用了大量效果器的部分、在夢幻流行Dream Pop裡主唱會加效果器讓人有種虛無縹緲的感覺⋯等，再加上明確的鼓點和肥厚穩如泰山的貝斯，讓那時候的人們都耳目一新，而台上表演的樂隊會因為要注意地上的效果器，所以大部分的表演時間都會盯著地上看，就導致台下的觀眾會認為台上的表演者已經忘我，專注在音樂裡，這也讓當時的媒體雜誌都以“Shoegaze”一詞來命名，這就是瞪鞋搖滾這個名字的由來。

這幾年在硬地音樂和音樂祭的催化之下，各個在以前被稱之為小眾的音樂類型，都漸漸的起頭了，但其中一項有點複雜，又有點曖昧不明或神秘的音樂類型－後搖滾，但你知道後搖滾到底是什麼嗎？後搖滾到底是指後現代還是後結構呢？今天就來講講一直讓人搞不清楚的後搖滾吧！

 先來講講後搖滾到底是怎麼來的吧！

在80、90年代，搖滾樂發展到那個年代已經逐漸地失去人氣，而跟許多音樂風格很像，搖滾樂也嘗試的去和不同樂風混合，例如和饒舌、電子音樂融合的Nu-Metal新金屬…等，也有把一些小細節像是小節、樂句或音色等等作調整的，例如Progressive Rock前衛搖滾，但有一群人跟別人不太一樣，別人都想得如何加新的東西或元素，好讓聽眾能聽到自己的音樂，倒不如回到音樂的本質，只用搖滾樂來演奏純音樂，所有的樂器沒有主配角之分，都一樣重要，人聲也不再像其他風格一樣，每個都是主唱大大，需要點綴或加強時再加入人聲，又為了和其他的風格作區別，大多的樂曲時間都很長，並且會透過層層堆疊的方式，直到最後面高潮的部分，用所有的樂器打造一面彷彿用音樂堆砌的牆，讓人能在音樂中包圍著，而這也產生了Post Rock後搖滾。

上禮拜跟大家介紹了硬地搖滾的由來，但你知道硬地搖滾已經變成一種音樂風格了嗎？甚至連其他曲風都可以掛上硬地風格，這你知道嗎？今天就來看看硬到變成曲風的硬地搖滾吧！

究竟為什麼一種把地下音樂的概稱會變成一種音樂風格呢？其實在眾多的曲子中有蠻多小細節是相同的。

首先除了在獨立製作或獨立發行之外，在歌詞創作裡也會跟比較大眾的流行歌曲很不一樣，在一般的流行歌曲裡，為了要迎合市場，所以不外乎就是一些比較符合比較大眾的觀點，談情說愛、流行潮流…等等，但硬地就很反骨的，要跟大眾的不一樣，你可以寫夢想，你可以寫逝去的青春，你想要的話也可以寫你好想要一台蘋果電腦，在詞的創作裡就比較不拘束，也比較自由。

現在一年四季山上海上都充斥著音樂祭，也有許多都標榜的Indie”硬地”，那麼你知道硬地到底代表什麼嗎？硬地搖滾跟其他的音樂又有什麼不一樣呢？今天就帶你了解硬地到底是什麼。

大家知道這週末有什麼大事嗎？不是我生日喔，我生日還沒到，而是一年一度的金曲獎頒獎典禮啊！那麼今天就來看看今年的金曲獎入圍的作品和遺珠吧！

不過在那之前先來談談金曲獎，金曲獎在這幾年的討論度提升了不少，這就得提到了近幾年的轉變。

如果你常常在關注歌唱節目後面的樂手老師們，或喜歡聽聽爵士樂的朋友，那麼這幾年一定很常被Fusion洗版，Fusion到底是什麼呢？今天就來看看Fusion吧！

Fusion，是融合的意思，而在音樂裡Fusion就指的是融合了兩種以上風格的音樂，那麼你也可能會問現在有很多音樂都有混合風格，嘻哈混搖滾，流行混電子，為什麼要單獨出來一個融合音樂呢？這就要說到這種音樂的起源了。

在60年代左右，在爵士樂已經發展到複雜並且難懂的年代，搖滾樂就異軍突起，而在逐漸沒落的爵士樂中，有些樂手們就開始求新求變，於是他們就把那時候流行的搖滾樂和爵士樂做結合，融合出了一種聽起來是搖滾樂，但骨子裡卻是充滿著即興的爵士樂，進而受到歡迎，也讓爵士樂延續下去。

上禮拜我們提到了爵士音樂中很重要的Swing， 裡面也有提到非裔美國人對於西洋音樂的發展的重要性，今天就來講一下同樣是被非裔美國人影響很深的另外一種音樂風格，Funk。

Funk，放克，如果中間英文字母拼錯就變成髒話的音樂，開個玩笑，但其實Funk本身的意思卻跟大家想像差很多喔！

Funk這個詞其實是體味的意思，在非裔美國人的社區裡常常會有一些屬於他們自己用法的單字，What's up、Dawg⋯等，Funky就是其中一種，久而久之大家用習慣了之後就會用在不同的地方，而在爵士樂演奏時，由於爵士樂裡很注重即興，所以台上的演奏家不可能演奏到一半時，停下來說接下來我想演奏的節奏是什麼，只能用手勢或簡短的話來提醒，演奏家如果想要多加一點點跳動的感覺時，他們就會提醒說”要再更體味重一點“，也就是"more funky”，進而演變成現在Funk的風格。

爵士，一種在咖啡廳來常聽到但是到獨奏的部分常常會被調低音量的音樂，爵士在一般人眼中可能是背景音樂，又或者是很艱深的音樂，但要講到爵士的基本的話，其實沒有那麼複雜，今天我們就來講講爵士的根基，Swing。

如果說動次踏次的節奏是House的精隨，那麼Jazz的節奏精髓就是搖來晃去的Swing了，Swing，也就是搖擺，但並不是在演奏樂器時搖來晃去就能達到的，那只是單純喝得有點茫，其實Swing說難不難，就是把原本我們彈的節奏的後半拍再往後拉一點點，然後原本是重音的1、3拍換成2、4拍，聽起來有點頭輕腳重，好像喝了點酒似的，卻又能在正確的拍子上演奏出來，就好比說你吃了一點燒酒雞，在路上被警察攔了下來，你卻能正常的走完直線並且通過酒測，但一張嘴就能聞到酒味，這正是Swing帶來的效果，但是不是教你如何躲酒測阿！

這就是原創好不容易的在上禮拜比完了總決賽，當然比賽總是幾家歡樂幾家愁，但你知道作曲作詞者背後的辛酸血淚嗎？你知道一首歌曲是如何產生的嗎？今天就來探討原創音樂的奧妙吧！

先來說說一首歌曲是怎麼來的吧，經常會聽到蠻多人問說到底是先有曲還是先有詞？這個問題在很多人眼中應該跟是先有雞還是先有蛋一樣困惑吧，但其實沒有這麼複雜，正確答案是．．．兩種狀況都有，在古代，也常有文人先把詩詞寫好，樂師在譜曲，也有先定好曲牌，再創作不同的詞，現代也是一樣的也有很多原創音樂裡會拿新詩來譜曲，例如陳綺貞的《太多》就是以詩人鴻鴻的新詩〈太多〉加以改編入詞，但大多數的狀況還是先譜好曲再請別人寫詞，這就真的太多．．太多的例子了。

陳綺貞－《太多》

如果說每個國家都有自己代表性的音樂的話，那麼牙買加就非雷鬼音樂莫屬了，那麼你知道雷鬼音樂其實跟美國有很深的淵源嗎?你知道雷鬼音樂中的小細節嗎?今天來聽看看會讓你隨之起舞的牙買加音樂－Reggae雷鬼音樂。

雷鬼音樂，是在６０年代流行於牙買加的音樂類別，但它的起源卻是相當特別，那個年代裡在牙買加就已經有當地的流行音樂，例如斯卡音樂…等，可是在美國的音樂人為了尋求靈感，而出走到各地，這時也就剛好影響到了在牙買加的音樂人，他們把早期的R&B和早期的Funk其中的元素，和自己本身的音樂作結合，並且把速度放慢到剛好可以輕鬆搖擺的速度，這就誕生了所謂的雷鬼。

如果你有看節目《即刻電音》或《這就是原創》，那麼你或許會看到這陌生的詞，Trip Hop，神遊舞曲，但你知道神遊舞曲不是速度慢就會是神遊舞曲嗎？而這種風格又是怎麼來的呢？今天來了解一下Trip hop讓人神遊的奧妙吧！

神遊舞曲，Trip Hop，一開始的Trip Hop是要打造比較“Trippy”的Hip Hop，如果不知道Trip是什麼的話，可以看看猜火車這部電影，你就能大概知道這個詞的意思了。

如果你有看一些音樂節目的話，你應該常常會聽到Urban這個詞，但你知道在音樂風格裡Urban到底指的是什麼嗎？Urban是一種風格嗎？今天來看看每次看節目都會提到，但聽完還是不太明白它到底是什麼的Urban。

Urban，最早被用於廣播，在1970年代，紐約的電台DJ把一些他喜歡並且覺得調性相似的音樂，例如R&B、Hip-hop等等，把它們收在一個大的分類，以方便之後電台DJ播歌的方便性，久而久之，電台DJ的敘述再加上人們的聆聽習慣，讓越來越多人覺得這類的歌曲似乎自成一種獨特的風格，也就開始有人把這類的音樂統稱為Urban Music或Urban Pop。

 但其實分類並不等於音樂風格，因為廣播電台的分類是把多種音樂風格的音樂建立成一個播放清單，好讓DJ在找歌曲時比較方便，就好比說你去超級市場，架上的商品都一類一類的擺好，蔬菜水果放一區，肉類有肉品區，可是你不會說因為都放在同一區，所以豬肉、牛肉、雞肉都是同一種肉，香菇、蘋果、大白菜都是同一種蔬菜，只是為了方便，所以把這些有共同點的東西放在一起。

最近這幾年除了被電子音樂或嘻哈復古風轟炸之外，其實有一股西方魔力也慢慢地再起，那就是R&B，但你知道R&B到底是什麼嗎?只要是轉來轉去就一定是R&B嗎?今天來挑戰一下用五分鐘之內讓你快速了解R&B。

如果有在關注音樂節目的話，應該知道上上禮拜就是歌手2019的總決賽，不管冠軍與否，是不是常常會覺得說原唱已經很好聽了，但一聽到別人翻唱的版本卻覺得怎麼感覺更上一層樓啊，又或者翻唱把一首歌毀了的狀況也大有人在，那麼我們就來看看翻唱這些歌曲的人都做了哪些小心機吧！

翻唱好聽歌手很重要之外，最重要的就是幕後的魔術師-編曲家，編曲家有多重要呢？用一種比喻來說明，一個人長得帥或長得美是天生的，但長得好看卻穿得跟小丑一樣那也還是沒有用，可是如果長得還不錯，穿得也已經很好看，要如何變成男神女神般的境界呢？這時候就需要化妝、修容甚至整形了；那麼一首歌曲詞曲家本來就寫得好（天生麗質），歌手唱得也不錯（穿搭），要更上一層樓的話就需要編曲家（化妝）的幫助了。

上禮拜我們聽了一些你可能會覺得是復古風的曲風，這禮拜更深入一點，我們來聽聽看這些會讓你覺得有種復古的小細節吧！

音色是影響聽覺很重要的因素之一，常常會因為某種樂器或歌手的唱法，而改變了一首歌的面貌，就好比說一道菜如果你用了不同的調味料，成品出來就有可能會不一樣，從紅燒變糖醋、從麻婆變老婆，那麼在音色上的復古風又是如何做到的呢?

上個禮拜我們提到使用Lay Back的技巧來達到復古的感覺，那麼除此之外還有什麼聽起來很復古呢？讓我們來一探究竟。

我們就先從最關鍵的曲風開始吧！

復古的曲風，其實就是從七零年代到九零年代，跟搖滾比起來相對流行的曲風，這是因為搖滾發展到後來越來越注重音色上的變化或技巧的發展，變得比較複雜，也就比較難朗朗上口，試想一下，當你走在街上，心情也很愉悅，總不可能在大街上用嘶吼的聲音，唱著重金屬的歌吧，所以這時候街頭文化就漸漸崛起了，也帶動了以下風格的音樂。

最近的潮流吹起了一股復古風，腳上一定有雙球鞋，衣服也要街頭運動風，看到還以為是從80,90年代穿越過來的，只是當他們一拿出Iphone在找WIFI訊號時，就會瞬間回到現代，而其實音樂最近也開始做很多復古的曲風，但明明是新的歌手，聽起來的音質也不會像卡到灰塵的錄音帶或唱片，為什麼就是有說不上來的復古感呢？其實很重要的一點就是曲子的節拍做了一點手腳，也就是今天的主題-LayBack。

在前兩篇的House和Trance之後，今天來聽一下跟這兩種音樂風格很不一樣的Drum’n Bass。

Drum’n Bass曲例

Trance你沒聽過？那麼勸世總聽過了吧，那你知道Trance到底怎麼來的嗎？今天來聽看看出神音樂Trance

Trance這個詞也代表了這種音樂帶給人的感覺，中文意思是出神、恍惚的，感覺就是在夜店裡常發生的狀態，以這個字作為命名是再適合不過了。